Infinidad de individuos padecen un fuerte pavor al entonar melodías, sobre todo frente a el público, ya que temen ser criticadas, incurrir en fallos o no cumplir con las expectativas propias o ajenas. Este miedo suele manifestarse en sensaciones físicas como sudoración en las manos, aceleración del ritmo cardíaco y tensión en la garganta, lo que genera aún más inseguridad. Pero, es relevante asumir que el miedo es una respuesta normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos difícil o trascendente. Entonar melodías implica enseñar una parte muy personal de uno mismo, dado que la voz es un canal único que expresa sentimientos e intenciones. Al reconocer que el miedo proviene de la tendencia a salvaguardarnos y de la ansia de validación, tenemos la posibilidad a trabajar para liberarnos de esa traba y desarrollar nuestro real poderío musical.
El primer paso para superar este temblor consiste en reconocer que, ciertamente, experimentar temor al ejecutar vocalmente es habitual y que no hay nada de lo que apocarse por percibir esos recelos. Al ser una disciplina tan expresiva, es plenamente comprensible que emerjan dudas sobre la nivel vocal o si lograremos de mantener el registro adecuado. Aun así, cuando reconocemos que el miedo es parte del trayecto de desarrollo, le otorgamos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro rendimiento. A medida que naturalicemos la inseguridad y la angustia, podremos relativizar esas reacciones para que no nos paralicen. Dejar de evitar el miedo y ofrecerle un espacio nos ayudará a manejarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se traducirá en menos presión cuando nos exhibamos ante el público o en cualquier situación que exija entonar melodías.
También resulta determinante profundizar en la ejecución cantada y en la preparación previa. Muchas veces, el miedo nace de la falta de confianza que experimentamos respecto a nuestras destrezas o de la falta de pericia de ciertos elementos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, entrenamiento de emisión y afinación de manera frecuente aumenta la certeza, pues no solo aprendemos a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también obtenemos la validez de que, con entrenamiento periódico, lograremos superar errores y limitaciones. Dedicar tiempo a explorar las características de nuestra voz nos permite gestionar mejor la emisión, el registro y la variación, y esto reduce el miedo a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento estructurado y supervisado por un profesor o entrenador vocal puede resultar de gran aporte, ya que proporciona una ruta sólida y feed-back objetiva para seguir creciendo.
Otra estrategia valiosa para mitigar el miedo al cantar es concentrar la energía en el disfrute de la interpretación en lugar de la pulcritud. Muchas personas se obsesionan con la voluntad de ser infalibles o de conseguir un resultado sin fallas de interpretación. Esto produce una carga desmedida, que fortalece el temor a equivocarse y a afrontar censuras. Aun así, la música es también una herramienta de manifestación y un medio para unir con emociones profundas. Al enfocarnos en proyectar aquello que resonamos a través de la voz, reducimos la fijación en la perfección y permitimos el surgimiento a la libertad artística. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se emite y resuena, es sanador. Cuando nos permitimos explorar y disfrutar de la interpretación, somos conscientes que los equivocaciones pueden llegar a ser momentos para crecer y que no tienen que definir nuestro valor como intérpretes.
La proyección mental alentadora se ha transformado en un recurso muy difundido para afrontar el pavor. Este recurso consiste en imaginar, con detalle y de manera deliberada, la situación de canto de la forma más alentadora posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un entorno en el cual todo fluye sin contratiempos, donde la voz emerge con libertad, la gente resuena con afecto y nosotros nos sentimos apacibles y afianzados. De esta forma, condicionamos la mente para aceptar esta experiencia como algo factible y menos amenazante. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una respuesta de calma ante lo que antes se catalogaba como un conflicto. A través de la repetición periódica de la visualización, la mente se familiariza poco a poco a una representación más alentadora, reduciendo el nivel de ansiedad real que sentimos al vivir la situación. Con cada práctica de visualización asimilamos la idea de que entonar con aplomo es alcanzable, incluso en presencia de cualquier complicación.
Un punto determinante es la inteligencia emocional, ya que el pánico a interpretar también puede estar ligado a convicciones negativas o a experiencias pasadas que nos han dejado miedos. A veces, un comentario negativo de alguien próximo o un evento en el que la voz falló se vuelven en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de interpretar adecuadamente o que no tenemos la suficiente importancia. Es crucial emprender el camino de identificar esas creencias y desafiarlas, asumiendo que no condicionan nuestra habilidad actual. Podemos reprogramar la mente con pensamientos favorecedores, enfatizando los progresos en cada paso del trayecto y festejando los pequeños avances. Además, es útil contar con de personas que fomenten nuestro desarrollo y clases de canto no caigan en juzgar severamente, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el terreno ideal para motivarnos y vencer los miedos.
La ejecución frente a un público pequeño es una herramienta valiosa poderosa para ir mitigando el pavor. Podemos iniciar cantando para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos brinden apoyo y cuya retroalimentación sea genuina y comprensiva. Poco a poco, podemos ampliar ese círculo y decidirnos a ejecutar en eventos mayores, o incluso en espacios abiertos al público, pero siempre cultivando una actitud de exploración y experimentación. El objetivo no es lucir una presentación ideal, sino habituarnos a la exposición, a vivenciar las respuestas de la gente y a controlar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la sensación de que somos capaces de manejar la situación y, finalmente, el miedo se mutará en un nervio positivo que nos mantenga prevenidos, pero no frenados.
Por último, es esencial entender que superar el miedo a cantar no suele ser un éxito instantáneo, sino un proceso continuo. Habrá ocasiones en los que resurja temor o en los que titubeemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser constantes y comprensivos, aceptando que cada paso, por reducido que parezca, nos acerca a esa apertura para proyectar la voz sin temor. Mantener una práctica estructurada con fines definidos, fortalecer el intelecto con pensamientos constructivos y mantener la rutina de técnica son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y notamos que podemos gozar plenamente de lo que significa cantar. Aunque el temblor nunca se extinga por completo, este se transforma en un impulso que nos impulsa a dar lo mejor de nosotros sobre el plataforma o en cualquier circunstancia que requiera elevar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de realización, interacción sentimental y autoestima que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.